最新资讯

zxzx

您当前的位置是:

首页

-

最新动态

-最新资讯

张大千笔下的色彩敦煌

发布时间: 2018年01月04日 来源:

2018.01.04   关键字:张大千,敦煌   



上世纪四十年代初,张大千临摹的敦煌壁画,使得古代壁画的绘制方法重新得到了解读,同时,敦煌风格的画作也是其一生中最为重要、最有价值的作品,历来是广大藏家竞相搜求的珍品。此次秋拍,朵云轩的《释迦文佛像》和中国嘉德的《水月观音》均为张大千先生敦煌归来后创作的汉唐壁画风格的工笔重彩精品,分别以1667.5万元和1.012亿元成交,其《水月观音》更是创造了大千先生人物画最高价纪录。本期秋拍拍品故事,不妨就来欣赏一下这两件作品,也一同回忆一下张大千与敦煌的传奇故事

C:\Users\ASUS\Desktop\图片1.png 

C:\Users\ASUS\Desktop\图片2.png 

/怡乐

 

稽古敦煌 

在张大千富有传奇色彩的艺术生涯中,礼佛敦煌可以说是其艺术最高峰。从1941年至1943年长达27个月在敦煌的文化苦旅,不仅使张大千借古开今成为一代巨匠,而且使早已失传的晋唐绘画传统重回中国画坛,形成了一次中国绘画的文艺复兴

19416月,张大千率大风堂众弟子,赴敦煌莫高窟寻梦,考察临摹石窟壁画。为了做好临摹的充分准备,大千在敦煌时曾让昂吉、才让、三治、多杰等喇嘛画僧精工制作画布,他们要先将画布衔接得天衣无缝,再绷在木框上,为了易于着笔,要涂抹胶粉三次,用大石磨研七次。同等重要的任务还有调制颜料,佛教壁画的颜料有其悠久的传统,与传统中国画大相径庭。从敦煌之行起初,这队人马便不辞劳苦,沿途带着重金购买来的数百斤藏蓝、藏绿、泉砂等昂贵矿质颜料,又从西宁、兰州等地采办日用品,前后动用了78辆驴车才运至敦煌。

在临摹壁画的过程中,他还对石窟壁画进行了编号,成为靠个人之力为敦煌石窟编号的第一位中国人。他以祁连山的水流方向,从南到北、由低向高,再由北向南、由下至上往复进行,共编309号,期间还完成了数十万字的《莫高窟记》。

敦煌之行,张大千花费5000两黄金,不得不变卖240余幅古代书画,并拼命创作卖画,直到20多年后才还清债务。他在敦煌共临摹了336幅作品(莫高窟276幅,榆林窟60),但一生从未卖过一幅敦煌临摹作品。1955年,张大千家人将这批作品的大部分捐赠给四川博物馆。

1943814日,《张大千临抚敦煌壁画展览》在兰州隆重开幕,展出21幅作品,最大者高一丈、宽一丈九尺。回到成都后,《张大千临摹敦煌壁画展览》于1944125日开展,展出44幅作品,同时展出的还有敦煌壁画、彩塑的巨幅照片20幅,真实再现了敦煌艺术的壮丽风采,参观人士莫不叹为观止。敦煌学的首倡者陈寅恪先生曾对此作出高度评价:自敦煌宝藏发现以来,吾国人研究此历劫仅存之国宝者,止局于文籍之考证,至艺术方面,则犹有待。大千先生临摹北朝唐五代之壁画,介绍于世人,使得窥此国宝之一斑,其成绩固已超出以前研究之范围。何况其天才独具,虽是临摹之本,兼有创造之功,实能于吾民族艺术上别创一新境界。其为敦煌学领域中不朽之盛举,更无论矣!

 

敦煌对张大千的影响 

敦煌之行令张大千画风大变,由早年的清丽雅逸,变为富丽堂皇,仕女人物变得雍容华贵,妩媚动人,画中常出现敦煌窟顶藻井图案。

张大千曾发表《谈敦煌壁画》,论述了许多他对敦煌壁画的研究心得:其一是线条用笔,魏晋隋唐古人特重线描用笔。其二是色彩的辉煌,敦煌壁画中常见的石青、石绿、朱砂等矿物重色以后都成为张大千在绘画创作上所使用的主要色彩。其三是写实的作风,张大千在考察了敦煌壁画之后,其个人风格也由文人画的清新秀逸一转而为精密雄浑。其四是格局的阔大,张大千掌握了古人绘制巨幅画面的技法,晚年开创泼墨泼彩的新风格后绘制了多件巨幅作品,其中《长江万里图》与《庐山图》两幅巨型国画更是苍郁清润、气势磅礡,可谓大千一生艺术成就之总结。这无疑要归功于他在敦煌所受的启迪和历炼。

 

精笔描金《水月观音》 

嘉德秋拍推出了一件大千先生敦煌时期的重要作品《水月观音》,并邀请台湾收藏界资深人士陈筱君、画家任重进行了一场有关张大千摹古画的讨论。

19435月,张大千率一众门生弟子惜别莫高窟,一路向榆林窟行进,之后一个半月,他全力投入榆林窟壁画的临摹之中。大千先生一共画有四幅《水月观音》,一副为张心智旧藏的粉本,一副现存四川博物馆,一副现存宝光寺,最后一副为此次嘉德上拍的默斋藏1943年描金本《水月观音》。

在座谈会上,画家任重讲述了自己和《水月观音》的一段神交。粉本《水月观音》早在他童年时期就已经见到过,后来得到了川博馆藏的《西夏时水月观音》复制本进行临摹,去年他和陈筱君女士一起去敦煌亲赏了榆林窟的原始壁画,此次又有幸见到默斋本《水月观音》,十分有缘。

从榆林窟一窟西壁南北侧的水月观音原壁画来看,早期佛像中观音为男相,有卷曲的字胡子,张大千的粉本《水月观音》也忠实地反映了这一点。然而在他对临的再创作中,《水月观音》均呈女相,更像一位凡间的贵族少女,造型娇美,脸庞丰腴,双目清澈,小口肥唇。

川博本完成于洞窟之内,更多的是对临,因此与原始壁画的构图相同为方型,均绘有童子,观音与童子形成视线的互动。默斋本不含童子,呈竖幅构图,默斋本川博本演化而出,更多地加入了大千自己习惯性的笔触,比如右侧下方地坡上的水草。默斋本比之川博本敷色更为精丽,满幅华彩描金。水月观音头饰珠翠,身披缨络,露臂跣足,斜倚岩石,凝望水月,怡然自得,衣带飘舞。构图十分美丽,加之该画除缨络、珠宝、衣带、山石全是用金粉勾勒线条外,其余皆是用石青、石绿、朱砂、石黄等矿物质颜料点染,更显色彩鲜艳,光辉耀目,一派盛唐气象。值得注意的是,默斋本川博本均绘于特制的画布之上,默斋本还采用了西藏唐卡的装裱形式:画幅四周的装裱材料乃用线缝制,而非传统中式装裱中以粘合剂在作品背部粘黏背纸。

1945年张大千在成都的近作展上,亦有一本《水月观音》。当时盛况空前,达官显贵、古董商人、字画收藏家们争出巨金购买,一时相持不下。时任四川省教育厅长郭有守排解无效,只好请示省政府主席张群定夺。最后由张群决定,该画由新都县买下,放置在宝光寺内,这场争画风波才告平息。于是由新都县长出面,县中的邦人仕女们纷纷出钱集资,以时价一百石米的价格买回了这幅《水月观音》。这幅宝光寺本的构图与默斋本基本一样,但是大千省略去了右下方的三组莲花,而且仅在湖石及某些局部复线勾金。有意思的是,宝光寺默斋本川博本都不同,是纸本,而非绘于特制敦煌画布之上。

 

赏析《释迦文佛像》 

无独有偶,朵云轩也上拍了一件大千先生敦煌归来创作的汉唐壁画风格的工笔重彩《释迦文佛像》,所用纸张下部有水印暗花图案,应为大千先生为了创作专门订做的宣纸。

此件释迦文佛手指间有肉蹼相连,这即是第五相中所谓的手足指缦网相,说的是佛陀的手、足指间有缦网相连,像水禽的脚蹼。在中国的北魏时期和初唐大型佛像上常可看到此种情况。这画的另一特点在于用色,张大千对于敦煌壁画的临摹使他掌握了在中原内地久已失传的使用重彩矿物颜料的秘法,并在自己的创作中运用自如。

有关此画的传承过程也颇具传奇色彩。此画的上款人“乃仁吾兄”即是何仁,四川西充县人,早年留学法国时,曾加入过中国共产党,与周恩来同一党支部,在1950年受周恩来委托,遵照中共中央指导,在香港作了大量工作,成功地与卢作孚商谈回归大陆,为中国最大最重要的实业公司之一民生公司回归祖国做出了巨大的贡献。1991年,此件《释迦文佛像》呈现在荣宝斋与香港协联古玩拍卖公司共同举办的“协联荣宝斋中国近代字画拍卖会”,当年竞投成功的收藏家将拍得的这件重彩释迦文佛捐赠给了密宗白教的第十四世法王夏玛仁波切。





--来源:《中国拍卖》